今夜はクリスマス・イヴ
ケーキだけは喰ったけど、あとはそれらしいことなど何もなく、ひたすら全開で仕事してます。で、昨日に引き続き、最新デジタル・リマスター及び高音質盤UHQ-CDを採用した “サウンド・デザインAOR３部作” を引き続き。今日のピックアップは、マーク・ジョーダン３枚目のオリジナル・アルバム『A HOLE IN THE WALL』（83年）。当時の邦題は、収録曲にちなんで『愛のマルガリータ』。アートワークも当時とはチョッと替えていて、同じセッションで撮影された別ヴァージョンを使っている。マークの代表作と言えば、ゲイリー・カッツがプロデュースしたデビュー・アルバム『MANNEQUIN』（78年）、ジェイ・グレイドンが手掛けた２作目『BLUE DESERT』（79年）と、まずは初期２作が取り沙汰される。対して、途中にライヴ盤を挟んでの本作は、更にAORのロック指数を深くしたソリッドな仕上がり。日本制作なので、当時我が国で一番人気だったTOTO／エアプレイ系のサウンドを意識したのだろう。
「このアルバムではロビー（ブキャナン）にアレンジを頼み、彼と共同プロデューサーであるドン・マレイと３人でピアノに向かって、ああでもない、こうでもないと丸々５日間はディスカッションを繰り返すくらい念入りに作った」
レコーディングは、リズム・セクションをロビー・ブキャナンと３人のマイク（ベアード：ds, ポーカロ：b, ランドウ：g）、レニー・カストロ（perc）で固め、曲によってデヴィッド・フォスター、ジェイ・グレイドン、スティーヴ・ルカサー、ロベン・フォード、アーニー・ワッツ（sax）らが参加する布陣。コーラスでは、リチャード・ペイジ＆スティーヴ・ジョージが透明感溢れる歌声で大活躍している。奥行きを感じるリアルな音と、そこにクッキリ浮かび上がるシャープなギターやきらびやかなシンセ群。少し鼻に掛かったマークの歌も、生々しく感じられる。前２作とは明らかに色合いが違うが、80's AORとしてのシンボリックな音が、ココにある。
マーク自身のフェイヴァリットは、街で見かけたメキシコ系の女の子をモチーフにした＜Margarita＞。彼と兄弟たちの体験を歌い綴った＜Thieves＞、恋人たちの悲しいラヴ・ストーリー＜She Used To To Be My World＞もお気に入りらしい。個人的には、マークとスティーヴ・キプナーが共作してジュース・ニュートンに提供した＜Slipping Away＞のセルフ・ヴァージョンが秀逸。闇夜をつんざくようなスティーヴ・ルカサーのギターが印象的だ。また、共にフォスターとペンを重ねたタイトル曲＜A Hole In The Wall＞と＜It’s Only Love＞も魅力的で。カナザワ的には『MANNEQUIN』と『BLUE DESERT』も然ることながら、決してコレも忘れずにいたい、そんな好作品なのである。
「このアルバムではロビー（ブキャナン）にアレンジを頼み、彼と共同プロデューサーであるドン・マレイと３人でピアノに向かって、ああでもない、こうでもないと丸々５日間はディスカッションを繰り返すくらい念入りに作った」
レコーディングは、リズム・セクションをロビー・ブキャナンと３人のマイク（ベアード：ds, ポーカロ：b, ランドウ：g）、レニー・カストロ（perc）で固め、曲によってデヴィッド・フォスター、ジェイ・グレイドン、スティーヴ・ルカサー、ロベン・フォード、アーニー・ワッツ（sax）らが参加する布陣。コーラスでは、リチャード・ペイジ＆スティーヴ・ジョージが透明感溢れる歌声で大活躍している。奥行きを感じるリアルな音と、そこにクッキリ浮かび上がるシャープなギターやきらびやかなシンセ群。少し鼻に掛かったマークの歌も、生々しく感じられる。前２作とは明らかに色合いが違うが、80's AORとしてのシンボリックな音が、ココにある。
マーク自身のフェイヴァリットは、街で見かけたメキシコ系の女の子をモチーフにした＜Margarita＞。彼と兄弟たちの体験を歌い綴った＜Thieves＞、恋人たちの悲しいラヴ・ストーリー＜She Used To To Be My World＞もお気に入りらしい。個人的には、マークとスティーヴ・キプナーが共作してジュース・ニュートンに提供した＜Slipping Away＞のセルフ・ヴァージョンが秀逸。闇夜をつんざくようなスティーヴ・ルカサーのギターが印象的だ。また、共にフォスターとペンを重ねたタイトル曲＜A Hole In The Wall＞と＜It’s Only Love＞も魅力的で。カナザワ的には『MANNEQUIN』と『BLUE DESERT』も然ることながら、決してコレも忘れずにいたい、そんな好作品なのである。
