自分も【Light Mellow 和モノ45】５タイトル監修者として間接的に参加している【CITY POP on VINYL 2021】。それ以外にも活動サポートしている今井優子とか先日ご紹介したアマネトリル、その他にもCD化に協力したり解説を寄稿したことがあったり、チョッとしたお手伝いをしたり、何かと関わりのあるアーティスト／作品が、【CITY POP on VINYL 2021】で多数アナログ復刻されているワケですが。
でもライター／クリティック的立場からすると、ちょっとタマ多すぎでしょ？ 盛りすぎでしょ？と感じる。まして【CITY POP on VINYL 2021】のスタート前後から、もう11月の【レコードの日】の予約合戦がスタートしていて…
いくらシティ・ポップ・ブームだ、アナログ・ブームだと言っても、ちょっと商売が露骨というか、乱暴すぎません？ 実際、レコード会社からは「こういうイベントにエントリーすると、タマ数多すぎて埋もれちゃうので、ウチは普通に出します」なんて声もチラホラ聞こえてくる。もちろん作品なりアーティストによって、判断はいろいろ変わってくるだろうけど。
一方でエントリーしたレコード会社も、余計な在庫は抱えたくないから、プレス枚数を絞り込む。そして幸運にも即完してしまったタマは、あまり間を置かず、近いイベントのタイミングで追加プレスを投入してくる。しかもカラー・ヴァイナルにしたり、微妙に仕様を変えたりして。聞いた話だと、カラー・ヴァイナルは余計な色素を混ぜる分、実は音質が落ちるそうだ。だけど、もうそんなの関係なさそう。今度の【レコードの日】に竹内まりや『VARIETY』『REQUEST』が再発されるが、以前、音が良いからといって２枚組にしたはずなのに、今度はシングル・アルバムに戻して再発売するという。タツロー氏はサンソン内で「今はそちらのニーズが高い」と言ってたけれど、それじゃアリエールのCMの戸田恵梨香に負けない（？）変わり身の早さぢゃん。＜Plastic Love＞の12inch再発は納得だけど…。ちなみに次回【レコードの日】のアンバサダーは、ナンとまりやさん自身だって…
ちょうど同じタイミングで、今のシティ・ポップ・ブーム、特に海外でシティ・ポップ・カヴァーが当たっているカラクリの断片を知った。何か裏がありそう、とは思っていたけど、なるほどねぇ…。もちろん楽曲のポテンシャルあっての話だけれど、仕掛け自体は全然音楽的なモノではないから、ちょっと考えてしまうな。
ブームの支持層でも、70年代の初期シティ・ポップが好きな人もいれば、打ち込みＯＫの総天然色的な80年代サウンドが好きな人もいる。個人的にはダンス・ポップやアイドル系は違うでしょ
と思っているが、言葉が分からない海外のファンは、どうしても煌びやかな音に向かいがちだ。こうやって音楽面の細分化が現れると、そろそろブームの行き着く先が見えてきた、ってコトなんだけど。
そういや、タワーレコードのアナログ・ショップである TOWER VINYL が渋谷にも！と喜んでいたら、実際は、新宿店の売り場縮小（４フロア→２フロア）による売り場移転だった、というのがリアルな話のようで、果たしてどこまでのアナログ回帰なんだか。半ばグッズ化してる面もあるし、アナログ・ブームもちょっと怪しいモノではあるな…
もっともそれよりは、フィジカル衰退、コロナ禍による売上減が大きいのだろうが。
TOWER VINYL SHIBUYA オープン
タワーレコード新宿 店舗ブログ
そういう時に、打算なく、憧れだけで完成させたような夕焼け楽団のこの２枚。共に久保田麻琴自身の手による、こだわりのリマスタリング。『ラッキー・オールド・サン』は、ベター・デイズ・レーベルのリリース第１回作品として制作された77年作。ゲストに細野晴臣、エイモス・ギャレット、ジェフ・マルダー、ロニー・バロン。79年の『セカンド・ライン』は、タイトル通りにニューオリンズ色濃厚な１枚で、細野晴臣、リヴォン・ヘルム、スティーヴ・クロッパー、ボビー・チャールズ、ロニー・バロンらがゲスト参加。リトル・フィート＜Dixie Chicken＞、ミーターズ＜Hey Pocky Way＞に＜Iko Iko＞のカヴァーが収録されている。あぁ、夕焼け楽団のアナログ・サウンドは、ビジネス音楽にまみれた耳に とても優しい。
いくらシティ・ポップ・ブームだ、アナログ・ブームだと言っても、ちょっと商売が露骨というか、乱暴すぎません？ 実際、レコード会社からは「こういうイベントにエントリーすると、タマ数多すぎて埋もれちゃうので、ウチは普通に出します」なんて声もチラホラ聞こえてくる。もちろん作品なりアーティストによって、判断はいろいろ変わってくるだろうけど。一方でエントリーしたレコード会社も、余計な在庫は抱えたくないから、プレス枚数を絞り込む。そして幸運にも即完してしまったタマは、あまり間を置かず、近いイベントのタイミングで追加プレスを投入してくる。しかもカラー・ヴァイナルにしたり、微妙に仕様を変えたりして。聞いた話だと、カラー・ヴァイナルは余計な色素を混ぜる分、実は音質が落ちるそうだ。だけど、もうそんなの関係なさそう。今度の【レコードの日】に竹内まりや『VARIETY』『REQUEST』が再発されるが、以前、音が良いからといって２枚組にしたはずなのに、今度はシングル・アルバムに戻して再発売するという。タツロー氏はサンソン内で「今はそちらのニーズが高い」と言ってたけれど、それじゃアリエールのCMの戸田恵梨香に負けない（？）変わり身の早さぢゃん。＜Plastic Love＞の12inch再発は納得だけど…。ちなみに次回【レコードの日】のアンバサダーは、ナンとまりやさん自身だって…
ちょうど同じタイミングで、今のシティ・ポップ・ブーム、特に海外でシティ・ポップ・カヴァーが当たっているカラクリの断片を知った。何か裏がありそう、とは思っていたけど、なるほどねぇ…。もちろん楽曲のポテンシャルあっての話だけれど、仕掛け自体は全然音楽的なモノではないから、ちょっと考えてしまうな。
ブームの支持層でも、70年代の初期シティ・ポップが好きな人もいれば、打ち込みＯＫの総天然色的な80年代サウンドが好きな人もいる。個人的にはダンス・ポップやアイドル系は違うでしょ
と思っているが、言葉が分からない海外のファンは、どうしても煌びやかな音に向かいがちだ。こうやって音楽面の細分化が現れると、そろそろブームの行き着く先が見えてきた、ってコトなんだけど。そういや、タワーレコードのアナログ・ショップである TOWER VINYL が渋谷にも！と喜んでいたら、実際は、新宿店の売り場縮小（４フロア→２フロア）による売り場移転だった、というのがリアルな話のようで、果たしてどこまでのアナログ回帰なんだか。半ばグッズ化してる面もあるし、アナログ・ブームもちょっと怪しいモノではあるな…
もっともそれよりは、フィジカル衰退、コロナ禍による売上減が大きいのだろうが。TOWER VINYL SHIBUYA オープン
タワーレコード新宿 店舗ブログ
そういう時に、打算なく、憧れだけで完成させたような夕焼け楽団のこの２枚。共に久保田麻琴自身の手による、こだわりのリマスタリング。『ラッキー・オールド・サン』は、ベター・デイズ・レーベルのリリース第１回作品として制作された77年作。ゲストに細野晴臣、エイモス・ギャレット、ジェフ・マルダー、ロニー・バロン。79年の『セカンド・ライン』は、タイトル通りにニューオリンズ色濃厚な１枚で、細野晴臣、リヴォン・ヘルム、スティーヴ・クロッパー、ボビー・チャールズ、ロニー・バロンらがゲスト参加。リトル・フィート＜Dixie Chicken＞、ミーターズ＜Hey Pocky Way＞に＜Iko Iko＞のカヴァーが収録されている。あぁ、夕焼け楽団のアナログ・サウンドは、ビジネス音楽にまみれた耳に とても優しい。
金澤さんは忖度無しでいつも率直に発言しており、音楽に対しての真摯な姿勢を感じます。同級生の角松敏生さんと同じで、説得力があります。いろいろ大変なご時世ですが、応援してます!10日のブルーノート東京参戦してきます! 
よくぞ言ってくれました。山下達郎ってちょっと商魂たくましくねー音楽性は認めるけど、これじゃハッキリ言って銭ゲバだよ。 
やはりカラー・ヴァイナルって音質が下がると
いうのは本当だったんですね(+_+)。
それこそ80年代のアイドル、一部の邦楽の
アーティストの7inchドーナツ盤やLPで、
今でいう所の『初回仕様限定盤』として、
青や白などのカラー・レコードにすることにより、
実際に売り上げが寄贈したというケースも
あるにはあるのですが、音質的なことは、
一部の音楽家からの情報でしか伝えられておらず、
実際問題、根本の要因が分からずじまいでした。
山下達郎さんの『FOR YOU』、『COME ALONG�機↓供戮鬟團�チャーレコードとして販売していた
頃も、その珍しさもあって当時も即完で、
現在もネットオークションで高値で
取引されていますが、これとて音質的に
どうなのか？色素の問題と同様、音質の劣化を
招くのだとしたら？当時のレーベルも
そこまでアーティスト本人やスタッフに対し、
詳細な説明ってしてなかったと思います
（レーベル的には『そこまで言う必要はない』という解釈でしょうか？。
当時、達郎さんも『FOR YOU』や『cOME ALONG�機↓供戮離團�チャーレコード化について
レーベルに対して折衝していたのか？
もし今、そういった状況にあるならば
間違いなく達郎さんがレーベル側に言及したで
あろう事は明白ですが、 『レーベル側の
戦略ありき』と言い切られてしまうと、
アーティストやスタッフ側も返す言葉を
失うのかもな、、、そう思いました。
音質を取るか？目新しさを取るか？
いつの時代も、音楽に付随する事に関するあれこれって解決し得ないものが多いですね(+_+)。