ホール＆オーツのコンビ解消がネットで話題になっている。最後に揃ってのスタジオ・レコーディングが06年のクリスマス・アルバム、ホール＆オーツとして世に出した最後の共作曲が04年のカヴァー・アルバムに新曲として収められた＜Let Love Take Control＞だったと思うので、もう20年も一緒に捜索してなかったコトになるが、ライヴ・ツアーだけは続けていて、2015年にCD / 映像でリリースされた『LIVE IN DUBLIN』が最後になる。ダリルの発言では「25年間、クリエイティヴな関係ではなかった」としているので、デュオとしてはとうの昔の終わっていたワケだが、自分がロックを聴きだした頃から馴染みのあったコンビだけに、一抹の寂しさは拭い切れない。ジョンには取材やライヴ時のバックステージでも会っているし。
コトの発端は、昨年ジョンが彼らのジョイント・ベンチャー：ホール・オーツ・エンタープライズの株の半分を売却しようとしたこと。ここは彼らの商標や印税収入、権利や資産を管理する会社で、ダリルはその売却を差し止めようと、ジョンを相手に訴訟を起こした、というのだ。
でもこの話には前節があったらしい。実はダリルはとっくに自分の権利を売却していて…。でもこれでジョンまで権利を手放すと、当人たちのコントロールがまったく効かなくなってしまう。ダリルが売却を後悔しているかどうかは知らんけど、正直どっちもどっちというか、だいぶ前からコミュニケーション不足は深刻だったようだ。
ただ米国は、裁判に対する考え方が日本とは大きく違っているそう。日本では話し合いがこじれて泥沼化してから、最終手段として裁判を起こすのが普通、だけど米国では大ごとになるを避けるために、早くから第三者を入れて裁判にするものらしい。だから少し前のジャーニーのように、裁判で戦っている者同士が一緒にツアーに出たりする。利害関係によってドライに付いたり離れたりワケだ。ただ、わざわざココで解散表明したのは、どうも両人揃ってニュー・アルバムが近いコトとも関係するのかな？なんて思ってしまうが、これはちょっと穿ちすぎかな？
…というワケで、久々にコレで仕事の気分転換。個人的に好きなアルバムは、フォーキー・ソウル的な『ABANDONED LANCHEONETTE』(73年) や『CHAMGE OF SEASON』(90年) だけど、当然ながら大ヒット連発の80年代にもキャッチーな曲は多い。その大ブレイクのキッカケだったのが、この80年作『VOICES』。ダリルのニュー・ウェイヴ思考とジョンが貫くソウル・エッセンスが、うまくミックスされた均衡状態にあると思うのだ。ダリルは前２作のプロデューサーだったデヴィッド・フォスターに否定的だけど、＜Kiss On My List＞のピアノ・リフは、きっとフォスターの影響だよね。ポール・ヤングがヒットさせた＜Everytime You Go Away＞や＜You Make My Dreams＞など、ココでのダリルの才能の迸りはスゴイけど、それでもオープニング＜How Does It Feel To Be Back＞やソウル・クラシック＜You've Lost That Lovin' Feeling（ふられた気持）＞のように、時折顔を出すジョンの存在に味があるのだ。
ところでこのアルバム、アナログ時代からお馴染みの上記２パターンの他に、下段のCD時代の定番パターンもあり。カラーのは国によってポーズが異なる別ショットが出ている。光沢ピカピカのUS初回プレスが知られる『DARYL HALL & JOHN OATES（サラ・スマイル）』、スウェット・カヴァーと顔ジャケがある『H2O』、色違い３種の『ROCK'N SOUL Part 1』など、アートワークにも遊びとサーヴィス精神が滲んでいたホール＆オーツ。今となっては稼ぐことやファン・サーヴィスより、自分らしいキャリアの最後を、ということなんだろうなぁ。
《amazon》
《Tower Records はココから》
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でもこの話には前節があったらしい。実はダリルはとっくに自分の権利を売却していて…。でもこれでジョンまで権利を手放すと、当人たちのコントロールがまったく効かなくなってしまう。ダリルが売却を後悔しているかどうかは知らんけど、正直どっちもどっちというか、だいぶ前からコミュニケーション不足は深刻だったようだ。
ただ米国は、裁判に対する考え方が日本とは大きく違っているそう。日本では話し合いがこじれて泥沼化してから、最終手段として裁判を起こすのが普通、だけど米国では大ごとになるを避けるために、早くから第三者を入れて裁判にするものらしい。だから少し前のジャーニーのように、裁判で戦っている者同士が一緒にツアーに出たりする。利害関係によってドライに付いたり離れたりワケだ。ただ、わざわざココで解散表明したのは、どうも両人揃ってニュー・アルバムが近いコトとも関係するのかな？なんて思ってしまうが、これはちょっと穿ちすぎかな？
…というワケで、久々にコレで仕事の気分転換。個人的に好きなアルバムは、フォーキー・ソウル的な『ABANDONED LANCHEONETTE』(73年) や『CHAMGE OF SEASON』(90年) だけど、当然ながら大ヒット連発の80年代にもキャッチーな曲は多い。その大ブレイクのキッカケだったのが、この80年作『VOICES』。ダリルのニュー・ウェイヴ思考とジョンが貫くソウル・エッセンスが、うまくミックスされた均衡状態にあると思うのだ。ダリルは前２作のプロデューサーだったデヴィッド・フォスターに否定的だけど、＜Kiss On My List＞のピアノ・リフは、きっとフォスターの影響だよね。ポール・ヤングがヒットさせた＜Everytime You Go Away＞や＜You Make My Dreams＞など、ココでのダリルの才能の迸りはスゴイけど、それでもオープニング＜How Does It Feel To Be Back＞やソウル・クラシック＜You've Lost That Lovin' Feeling（ふられた気持）＞のように、時折顔を出すジョンの存在に味があるのだ。
ところでこのアルバム、アナログ時代からお馴染みの上記２パターンの他に、下段のCD時代の定番パターンもあり。カラーのは国によってポーズが異なる別ショットが出ている。光沢ピカピカのUS初回プレスが知られる『DARYL HALL & JOHN OATES（サラ・スマイル）』、スウェット・カヴァーと顔ジャケがある『H2O』、色違い３種の『ROCK'N SOUL Part 1』など、アートワークにも遊びとサーヴィス精神が滲んでいたホール＆オーツ。今となっては稼ぐことやファン・サーヴィスより、自分らしいキャリアの最後を、ということなんだろうなぁ。
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現行CDは下段左に統一されているようですが、未だに違和感があります。
ところで、彼らの作品のジャケット表記は(多分、1st.以外)“Daryl Hall John Oates”(又は両名の間に/)となっていますが、正確には“&”は入らず、&は日本で便宜上入れているだけなのでしょうか？
実はこれ、昔から気になっております。