■ レコード・コレクターズ６月号【フュージョン・ベスト100 邦楽編】

レコード・コレクターズ６月号【フュージョン・ベスト100 邦楽編】ランキング選出に参加の上、総論的な『日本のフュージョンとは何だったか』５ページを執筆しています。レビューは５枚、11位の渡辺香津美『TO CHI CA』、26位『GUITAR WORKSHOP』、39位 高中正義『TAKANAKA』、40位 角松敏生『SEA IS A LADY』、83位 鈴木宏昌『ハイ・フライング』を執筆。

前号の洋楽編と同じように、フュージョン自体の評価軸が大きく変化していて、それゆえにレココレ誌で特集が組まれたワケで、各楽器のプレイヤー系音専誌やかつてのアドリブ誌のようなフュージョン観とは大きく変わってきている印象。アンビエントやニュー・エイジ、オーディオ・レコードの類いなど、フュージョンとひと括りにしてイイものかどうか、線引きの難しさもあるな。でもYMOだって、テクノというコトバが出てくる前はクロスオーヴァー／フュージョンとして扱われていたコトを考えれば、納得できる部分も。ただし、そういう歴史観のない若い筆者もいるので、半ばコンフュージョンしている。そこが面白くもアリ、悩ましくもアリ。

同じフュージョンでも洋楽と邦楽で多く違うのは、アーティストとの距離の近さから発生するファンの熱量だ。洋楽フュージョンのファンは押し並べて音楽的にフラットで、オトナのスタンス。対して邦楽フュージョン・ファン、特に２組の大物バンドとその後継バンドに連なるファンたちは、何処かアイドル・ファンとも通じ合うほどに情熱的で一直線だったりする。それが逆にアーティストへの圧力となり、彼らから創作の自由を奪ってしまう。結果として、アーティストは拡大再生産を繰り返すハメに陥っていく。そういう傾向が確かにある。多少は売れないとアルバムなんて作れないのも事実だが、売れたら売れたで 、その路線を守らないとイケなくなる。大胆なトライアルは攻撃され、保守的にならざるを得ない。そういうジレンマを抱えたまま、日本のフュージョンはドンドン衰退していった。だから近年の再評価は、70年代前半のクロスオーヴァー黎明期のような、混沌とした面白さがある。

選者の個人アンケートで挙げた30枚中25枚が100入りというのは、まぁまぁ好成績かな？ その先は是非手にってお確かめください。

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レコード・コレクターズ 2024年6月号

ミュージック・マガジン

2024-05-15

《Tower Records はココから》

Comments

[1. 3gatudo]

いずれにしろリアルタイム世代とは、捉え方が違うのですね。

いきなり一位が菊池雅章、洋楽はヘッドハンターズでしたし
今のリスナーには、リフと即興のものが好まれているみたいですね。
フュ−ジョンのお手本であったＧＲＰのものは２作だけ。
どうもウェルメイドなアレンジのものは、人気がない。
というより古びてしまったという事でしょうか。

洋楽編・邦楽編で傾向が違うのが興味深いです。
殆ど同じ選者の方々のセレクトなのに。
邦楽編のギター比率の高さ。その成り行きで管楽器が少ない。
ですからアメリカ録音の貞夫さんと日野さん、それに向井さんなども
洋楽編に入れて良かったのではないかと思いました。
（ＭＡＬＴＡさんは聴かれてないの？あ、外国人と思われてるのか）

と言いつつも小川銀次さんのクロスウィンドが
入っていた事は嬉しい。順当に行けば和田アキラ、野呂一生と
肩を並べるギタリストの評価を得ていた人だったと思います。

[3. kanazawa]

>>1
フュージョンの捉え方、という点では、グルーヴ感のあるもの、逆にバレアリックやアンビエントなどの実験的なものが、今の視点に合致します。ウェルメイドなものは、本当にベンソンはグローヴァーが上位でしたから、本当に完成度が高くないとダメ、ということでしょう。
邦楽フュージョンでギタ〜が強いのは、総論に書きましたが、ジェフ・ベックの影響です。それとカールトン、リトナー。日本だと香津美と高中。当時はロックからフュージョンに入った人が主流で、ギタリストがヒーローでした。

[2. bix]

自分もMALTAさんの名前が見当たらないのが意外でした。音楽を聴き始めた当時は彼の全盛期で正に時の人でした。
少し前に初期の作品を聴き返すと時代を感じるというか古くさい感じが否めなかったので、そういうとこが弾かれた要因かなと。

[4. kanazawa]

>>2
そこは、ADLIBじゃなくて、レコードコレクターズ誌のランキングというコトも大きいでしょう。MALTAはヒットしましたけど、いわゆるポップ・フュージョンですし、音楽的にシーンに何か爪痕を残した人じゃあない。そういうタイプは、この雑誌のライター諸氏には引っかかりません。逆襲論にあるように、従来はフュージョンを軽く扱ってきた音専誌なのでね（苦笑）　再評価で味方が大きく変わったアクトが多数ランクインしてますが、MALTAにはそういう取っ掛かりがなかった、というコトでしょう。個人ランキングでも挙げた人がいたかどうか…。

[5. bix]

>何か爪痕を残した人じゃあない
確かに革新的なことをやった訳ではなかったですしね。フュージョンというとどうしても自分はADLIB目線が抜けないようです。

[6. Mia]

沖縄でもほぼ発売日に購入できました。
読んでみて思ったのは1位がこれなのかと。ソニーから出ていた「ジャズ＆フュージョン1000」シリーズでも早々に店頭から姿消してたので。
タワレコ企画のフュージョン系オムニバスの選曲ともまた違ってて発見があります。

ランクとは違いますが、フュージョン全盛期には沖縄でも明らかに影響受けたバンドがいた記憶です。パーフェクトワールドとかいました。

文章中にもありましたが、渡辺香津美氏の回復を祈念します。

[7. いしはた]

プーさんの「ススト」が1位は、無いな〜(大汗)　が、感想でした。リアルタイムで聴いていた『フュージョン』の定義が、ライターのみなさんとは違うんだなぁというのが、新鮮な感想。
「ススト」はリアルタイムで聴きましたし、ブラバスクラブのライブも観に行きましたが、リピートして何度も聴く、ウォークマンで外に連れ出して聴く。BGMとしても気分良く聴くサウンド、では無かったんですよね。私的にはマイルスなどのエレクトリックJAZZ、エレクトリックモダンJAZZの範疇で、フュージョンとは捉えられませんでした。マライアの「うたかたの日々」や、清水靖晃さんの「案山子」が上位に入っているのも意外でした。
いろいろな意味で、前回の洋楽編よりも楽しめました。当時はレコードを買うかレンタルするしか聴く方法が無かったので、SpotifyやAppleMusic、YouTubeで視聴できるようになったことは、隔世の感があります。

[8. kanazawa]

>>7
ご自身で描かれている通り、フュージョン観の違いでしょうね。洋楽編でもエレクトリック・マイルスが多数ランクインしてましたから、それをフュージョンの範疇と捉えれば、SUSUTOの１位は一貫してます。マライア系もそうですが、鈴木良雄のアンビエント・アルバムが入っている点に、隔世の感があります。

[9. 通りすがり]

80年代に入り一部のフュージョンとポップスが特異的なアレンジと確かな演奏技術という共通項により、その境目が曖昧となっていった感じがします。要するにボーカルラインをサックスやギターに置き換えてもポップ・フュージョンまたはBGMサウンド然として成立するであろうし、まとその逆も然りです。この点、古くからのフュージョン・リスナーとしては違和感を持ったのは事実でしょうし、私もその一人でした。
しかしながら、決してそれを否定しているわけではなく、今となってはその時代に即した大衆にアピールする手法としては必然だったと思うのです。