■ Legendary Bass Player ANTHONY JACKSON passed away

あぁ、とうとうこの時が来てしまったか…。職人ベーシストのアンソニー・ジャクソンが、19日、73歳で逝去した。一時、内科的疾患で激ヤセして心配されたが、その後も活動。しかし、上原ひろみ、サイモン・フィリップスとのトリオ活動を展開していた17年から、健康状態の悪化を理由に活動休止。パーキンソン病と脳卒中で療養を続けていた。

自分がアンソニーを意識するようになったのは、御多分に洩れず、リー・リトナー＆ジェントル・ソウツが最初。その後深町純のニューヨーク・オールスターズやらアル・ディメオラやらロバータ・フラックやらで親しんで。基本的にクロスオーヴァー／フュージョンの人、というイメージだったけれど、チャカ・カーン『WHAT'CHA GONNA DO FOR ME』での攻撃的プレイに衝撃を受け、スティーヴ・カーンのアイウィットネスで特別な存在になった。ドッシリと腰の据わった重量感のあるベースを弾く人で、ピッキングと指弾きを使い分けながら、時に強いアタックをハジキ出し、時にミュートやスタッカートを駆使したフレーズの豊かさを披露する。キャリアを辿れば、M.F.S.B.などフィラデルフィア・ソウル系のセッションで頭角を現し、オージェイズ＜For The Love Of Money＞のベース・ラインを生み出し、作曲者としてクレジットされたことも。筆者が、あの曲のベースがアンソニーだと知ったのは随分後になってのコトだけど、大いに納得したものだ。70年代のアンソニーの、少しフランジャー掛かったベースのトーンは、唯一無二で大好きだった。

アンソニーといえば、５弦、６弦といったベース多弦化の先陣を切った人で、コントラベースの発案者としても知られている。でもベース然としたベースが一番好きな筆者としては、ソロを弾けば豪腕なのに、後方で座って黙々とベースを奏でてでいる姿にこそ、アンソニーらしさを感じたところで。でもココぞという場面では、分厚いクチビルをプルンプルンさせながら（きっとフレーズを口づさんでいたりしたのだろうな）、顰めっツラでゴッツいフレーズを弾き倒す。だからカッコ良かったのだ。そのため６弦をメインに弾き始めた時は、ちょっと疑問を感じたり…。でもちょうどその頃は、アイウィットネスがバリバリ。彼らはKydレスで編成も特殊だったから、そのラジカルなコントラベースが極めて有効だった。ペトルチアーニや上原ひろみのトリオは、その延長に位置するものだと思っている。今や多弦を弾くベース奏者は珍しくないけど、あらゆる意味でアンソニーと比較できるような人は、未だお耳にかかったコトがない。ぶっちゃけて言えば、自分はジャコやマーカス、ロッコよりもアンソニーだった。

そう言えば、アンソニーの訃報にスッカリ隠れてしまったけれど、70年代初頭からドイツを代表するジャズ・ロック〜クロスオ〜ヴァー／フュ〜ジョン・バンド：パスポートを率いた伝説的サックス奏者クラウス・ドルディンガーも、この16日に89歳で鬼籍に。パスポートとして２０数枚のアルバムを出す傍ら、ソロ作も60年代から多数。映画方面でも『DAS BOOT（Ｕボート）』や『NEVERENDING STORY 』のサウンドトラックを制作した。82年作『EARTHBOUND』は、当時アルバイトでレコードを回しながら喋っていた渋谷・公園通りの某アメリカン・パブで、メゾフォルテと一緒によく掛けていたのだよ…

あぁ、それぞれに Rest in Peace...

Comments

[1. ガーファンクルからもん]

この前サイモンとガーファンクルのライブを見ました。アンソニージャクソン、ベースひいてました、あまりに早すぎる、

[2. 通りすがり]

アンソニー・ジャクソンの訃報、残念でなりません。私が氏を知ったのは今から50年近く前のリー・リトナーのアルバム「Captain Fingers」でした。この方の凄いところは、凄いグルーブ感のベース然とした演奏をしたかと思うと、限りなくソリッドなプレイもするし、クラシカルな曲では、自己を抑制したアンサンブル重視の演奏を聴かせてくれる・・・だからクレジットを見るまで氏だと気付かない曲も多々ありました。純然たるベーシストであり、革新的なコントラバスギタリストであり、ヴァーチュオーソであり、アルチザンであり・・・ご冥福をお祈りいたします。合掌

[3. kanazawa]

>>2
SNSでも、いっぱしの有名ミュージシャンより記事が多いですね。
それだけ愛されていたのは、プレイだけでなく、
ミュージシャン・スタンスが愛されていたんだと思います。

[4. ピョン吉]

大好きなベーシストの一人でした！
特に、スティーブ・ガッド、リチャード・ティーと一緒だと最高のグルーヴを生み出していましたね！ラルフ・マクドナルドとエリック・ゲイルもいると尚良いです（笑）。

渡辺貞夫『ハウズ・エブリシング』（４弦でのベースソロが動画でも見られます！）、益田幹夫『コラソン』（バーナード・プリティ・パーディーとサミー・フィガロとのリズム隊）、深町純＆ニューヨーク・オールスターズ・ライブ、日野皓正『シティ・コネクション』『デイドリーム』、アル・ディ・メオラ『ツアー・デ・フォース・ライブ』（歌いながら弾く姿がキュート！）、サイモン＆ガーファンクル『セントラルパーク・コンサート』、ジョー・ファレル『牛のジャケットのアルバム（笑）』等愛聴盤には必ず彼の名前がクレジットされています。

彼の一番の特徴は、私見ですが「ボトムライン」だと思います。音の選び方がボトムラインにあることで、空間が隙間が生まれるんです！
だから、上モノのギター等とぶつかる事が少ない、上モノがスッキリ聴こえるのですね！
そういう意味では、ギタリストや上モノ担当楽器奏者からは、喜ばれたんじゃないかと。
トータルに音楽をとらえているベーシストの彼ならではの音選びな気がします。